Estrenos de Cine
 
Quiénes somos  |  Nuestro trabajo  |  Histórico Actividades  |  Agenda  |  Publicaciones  |  Blog  |  Contacto  ]
 
 
 
 

Búsqueda de palabras clave:

Filtrar por:

 


AIR DOLL DE KORE-EDA EN DVD

21 Septiembre 2010

Air Doll es una película sobre la pérdida de esperanza dentro de la civilización en la que vivimos. Con ella, el director japonés Hirokazu Kore-eda, vuelve a tratar uno de los temas que han imbricado la mayor parte de sus trabajos, la incomunicación dentro de las grandes urbes contemporáneas, la desolación que provoca la soledad dentro de un entorno hostil y la necesidad de encontrar consuelo emocional que sirva de sustento tangible en un ambiente de relaciones artificiales.

Características técnicas del dvd: Idiomas disponibles: Castellano, Catalán, Japonés
Idioma VO: Japonés Sonido: Castellano dolby digital 2.0 (estéreo),Catalán dolby digital 2.0 (estéreo),Japonés dolby digital 2.0 (estéreo) Subtítulos: Castellano Extras: Tráiler, Ficha artística, Ficha técnica Zona: Zona 2 Formato pantalla: Panorámica 16/9 Formato imagen: 1.85:1 Formato DVD: DVD9 Duración: 126 Duración extras: 0 Fecha lanzamiento: 22/09/2010

La crítica: por Beatriz Martínez

Érase una vez una muñeca hinchable que vivía en un barrio residencial anónimo de Japón. Su única utilidad, era servir de desahogo sexual a su propietario en sus noches de soledad. Si no hubiera sido un cuerpo inanimado, hubiera seguido teniendo la categoría de objeto. Porque eso era ella en realidad, un objeto con el que saciar una necesidad orgánica.

Pero un día, la muñeca comienza a adquirir sentido de su propio ser, a tomar conciencia de sí misma. Despierta de su letargo y mira con extrañeza a su alrededor. Todo le parece nuevo y sorprendente, y se lanza a conocer el mundo. Durante su periplo diario se encontrará con una serie de personajes a través de los que conocerá los sentimientos, así como lo mejor y lo peor que alberga la naturaleza humana. Se trata de un camino de aprendizaje, desde la más tierna inocencia infantil, pasando por el enamoramiento adolescente hasta llegar al descubrimiento de un mundo lleno de egoísmo, mezquindad y podredumbre moral, llegando así al desencanto de la edad adulta y a la resignación de la madurez.

Kore-eda impregna de una sensitiva y suave poesía este viaje de autodescubrimiento que emprende Nozomi (la actriz coreana Doona Bae), y entre el surrealismo y el aliento naïve, nos muestra la frustración de esta muñeca convertida en ser real por encontrarse vacía, rellena sólo de aire, sin recuerdos (tan cruciales en el cine de Hirokazu), sin familia ni compañía, sin amor, condenada a satisfacer a un hombre que no duda en reemplazarla por otra muñeca más nueva y atractiva que ella.

Especialmente emotivo resulta, en ese sentido, su visita a la fábrica de su creador (un pequeño papel interpretado por Joe Odagiri), con ecos que abarcan desde Pinocho a Blade Runner, y que será crucial para entender su trayectoria vital y sus posteriores decisiones: “¿Todo lo que has visto te ha parecido triste? ¿Hubo algo, cualquier cosa, que te haya parecido hermosa?”, le preguntará él. Nozomi se encontrará por el camino con lo más bonito, el amor, pero también tendrá que asumir que las personas, como los seres de juguete, tenemos fecha de caducidad, y que no es suficiente con que se nos haga un remiendo para seguir respirando cuando nos rompemos por dentro.

Kore-eda maneja con exquisita sensibilidad el elemento fantástico y lo mezcla con el drama ordinario para evocar una balada triste que nos lleva desde la calidez de una caricia hasta la melancolía que convoca la presencia de la angustia existencial en nuestro interior. Mágica y terrible al mismo tiempo, como la vida misma.

Compra el dvd: Air Doll


YUKI & NINA: UNA JOYA EN FORMATO DVD

18 Septiembre 2010
Hay películas pequeñas que no necesitan de demasiada publicidad para conquistar el corazón del público. Son producciones con historias conmovedoras de personas corrientes que viven en familias mestizadas por ese mundo globalizado del que formamos parte todos y que viven sin demasiadas preocupaciones. A veces son films de elocuencia limitada que se aprovechan de ese núcleo de espectadores minoritarios con ganas de descubrir ínfimas joyas del Séptimo Arte globalizado.

Características técnicas del digipack
Duración total: 89 min. + 32 min. material adicional — Tipo de DVD: DVD 9 — Formato: 1.85:1 / 16:9 — Zona: 2 — Sonido: 5.1 y estéreo 2.0 / Dolby Digital (AC3) — Idiomas: V.O. Francés y japonés — Subtítulos: Castellano.

Contenido del DVD: Película • Escenas • “¿Dónde está Yuki?”, retrato de los 4 primeros días de rodaje • Tráiler • DVD-Rom: Biografía y Bibliografía de Nobuhiro Suwa • Semblanza de los directores • Texto introductorio de Alfonso Crespo.

La crítica: por Eduard Terrades Vicens

Hay películas pequeñas que no necesitan de demasiada publicidad para conquistar el corazón del público. Este es el caso de Yuki & Nina, un film rodado a medio camino entre Francia y Japón, en el que se nos cuenta la historia de una niña franco-japonesa que asiste pasmosamente al divorcio de sus padres (él, parisino; ella japonesa) y a la pérdida de sus raíces y de sus amistades.

Así de sencillo es el relato que nos cuenta el Nobuhiro Suwa, un realizador de la nueva ola de cineastas nipones amante de la cultura francesa y que parece entender a la perfección los postulados infundados por Alain Resnais. De hecho, fue el encargado de preparar el remake frustrado de Hiroshima mon Amour. Suwa, que parece levitar entre dos culturas muy equidistantes entre sí, se apoya en la dirección de Hippolyte Girardot (actor protagonista de la función) para rodar a dos manos las vivencias francófonas de una niña que ha nacido en París, pero cuyas raíces se encuentran en un pequeño pueblo rural de Japón. El viaje onírico que emprenderá la niña, junto con su amiga francesa, por un bosque apartado de la gran urbe parisina, la conducirá de forma mágica hasta el paradero de sus antepasados nipones. Un viaje que podríamos catalogar de fantástico al saltar en el vacío dimensional que separa en el plano espacio-temporal un bosque de los alrededores de París y uno de Japón.
Suwa es todo un desconocido en nuestras fronteras. Esta ignorancia fue paliada hace escasos años con una recopilación de casi toda su filmografía en una caja de dvd’s (exceptuando H Story, el remake frustrado y reconvertido en film aparte de Hiroshima mon Amour). Suwa no practica un cine fácil, y por eso no se le conoce en demasiados círculos más allá de los que encierran los aficionados al cine asiático de autor. Y es que nunca ha optado por posicionarse a favor del blockbuster fácil, pero no por eso se le debe ignorar. De la misma manera que los padres de Yuki no deberían pasar por alto sus sentimientos.

Para más información: Yuki & Nina DVD

POETRY Y I SAW THE DEVIL ABREN LA PRESENCIA ASIÁTICA EN SAN SEBASTIÁN

18 Septiembre 2010
La 58ª edición del Festival de cine de San Sebastián ha levantado el telón contando con la presencia de dos films coreanos en sus dos primeras jornadas. Si la extraordinaria Poetry de Lee Chang-dong abría la sección Zabaltegui-Perlas de Otros festivales, ayer viernes, en la jornada inaugural de la muestra, I Saw the Devil entrará a competición esta noche a las 23:30. Una sesión que contará con la presencia su director, uno de uno de los realizadores coreanos más relevantes de la Nueva Ola, Kim Jee-woon.

Pero éstas no son las únicas representantes asiáticas que acuden a la muestra. La japonesa Naomi Kawase presentará su última producción, Genpin, y el chino Wang Quanan (que se alzó con el Oso de Berlín en 2006 por La Boda de Tuya), presentará Apart Togheter.

Eso sin contar con la retrospectiva: Nuevos Caminos de la No Ficción, donde tendrán cabida desde el tailandés Apichatpong Weerasethakul, al chino Wang Bing.

Bienvenidos al mundo del cine… asiático

Programación asiática en San Sebastián:

SECCIÓN OFICIAL
Addicted to Love
China Dirección: Liu Hao Intérpretes: Niu En Pu, Jiang Mei Hua
I Saw the Devil Corea del Sur Dirección: KIM JE-WOON Intérpretes: LEE BYUNG-HUN,
Genpin, Japón Dirección: Naomi Kawase Intérpretes: Tadashi Yoshimura
Amigo EE.UU.-Filipinas Dirección: John Sayles


ZABALTEGUI-PERLAS DE OTROS FESTIVALES
Poetry Corea del Sur Dirección: Lee Changdong Intérpretes: Naesang An, Hira Kim, David Lee, Junghee Yoo
Apart Together China Dirección: Wang Quanan Intérpretes: Lisa Lu, Ling Feng, Xu Caigen, Monica Mo, Ma Xiaoqing


ZABALTEGUI-NUEVOS DIRECTORES
Single Man China Dirección: Hao Jie Intérpretes: Yang Zhenjun, Du Tianguang, Liang Youzhong, Liang Chunying, Ye Lan

RETROSPECTIVA TEMÁTICA:NUEVOS CAMINOS DE LA NO FICCIÓN
Dokfa nai meuman / Mysterious Object at Noon Tailandia Dirección: Apichatpong Weerasethakul
Tie Xi Qu: West of the Tracks (Parts 1, 2, 3) China Dirección: Wang Bing


Para más información: Festival de San Sebastián

FESTIVAL ASIA CONTARÁ EN SU PROGRAMACIÓN CON LA SALA DE CINEASIA

08 Septiembre 2010

La novena edición del Festival Asia, organizado por Casa Asia, se celebrará entre el 16 y el 26 de septiembre en Barcelona. Su amplia programación destinada a todos los públicos, con más de 30 espectáculos y actividades de origen asiático, podrá disfrutarse este año en pleno corazón de la ciudad. Durante estos días, Barcelona se acercará al continente asiático a través de disciplinas tan diversas como la música, el teatro, la danza, el cine, la moda, el deporte o la gastronomía.

Una vez más, el cine asiático tendrá su momento en el Festival Asia. El domingo 26 de septiembre se proyectarán dos películas, en el auditorio del MACBA: una filipina (Batanes) y otra vietnamita (Adrift):

Lugar: Auditorio MACBA. Cómo llegar (Ver mapa) Horario: a las 20.00 h y a las 22.00h.  Entrada gratuita, aforo limitado

Domingo 26 de Septiembre

20.00 h Batanes (2007) País: Filipinas.
Director: Adolfo Alix Jr. y John David Hukom. Género: Drama Romántico
Duración: 100’. DVD. Color. Lengua: Tagalo. Subtítulos: Catalán.
Batanes es una preciosista historia de amor, no solo entre hombre y mujer, sino también entre las personas y la naturaleza, entre el hombre y el mar. Este último se convierte en un personaje más de la historia, a quien se le oye respirar, propenso a la ira, pero también muy generoso.

22.00 h Adrift (2009) País: Vietnam.
Director: Bui Thac Chuyen. Género: Drama
Duración: 110’. DVD. Color. Lengua: Vietnamita. Subtítulos: Catalán
En un país marcado por la estricta observación de la moral y los valores ancestrales, Adrift explora la vida de Duyen, una joven que se acaba de casar con un taxista, Hai. Más amistad que relación amorosa, el matrimonio se ve marcado por la soledad y por la ausencia de intimidad. Premio Alambra de Bronce, mención Especial del Jurado y premio NETPAC en el Festival de Granada Cines del Sur 2010

Para más información: Casa Asia


NUEVAS PELÍCULAS ASIÁTICAS PARA SITGES 2010

08 Septiembre 2010
La Sección Oficial del festival presenta Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (Wai-Keung Lau), una gran superproducción China-Hong Kong donde se combina el cine de acción, el drama histórico, las artes marciales y el género fantástico. La película está protagonizada por Donnie Yen, actor presente en varias de las películas seleccionadas este año, y por la espectacular actriz Shu Qi, y acaba de presentarse hace unos días en el Festival de cine de Venecia.

Con Thirteen Assassins, Takashi Miike, regresa a Sitges para demostrar su madurez como realizador de cine de culto, con una película de samuráis filmada al puro estilo de los clásicos como Akira Kurosawa o Hideo Gosha.

Además, como es costumbre, CineAsia se encontró con Ángel Sala, en una charla donde el director del Festival de Sitges analizó a fondo la programación asiática que Sitges prepara para la presente edición. Una programación que, adelantamos, será numerosa y estará presente en todas las secciones de la muestra. En breve publicaremos en exclusiva, la entrevista en la web de CineAsia.

Para más información: Festival de cine de Sitges

ASTROBOY, PODRÁ VERSE EN ESTEPONA ANTES DE SU ESTRENO EN CINES

08 Septiembre 2010
El próximo viernes día 10 de Septiembre a las 22:00 se proyecta en el Palacio de Exposiciones y Copngresos de Estepona, el film de animación Astro boy.

Astro Boy es una historia de superhéroes clásica ambientada en el futuro. Este inédito largometraje de animación por ordenador es la adaptación cinematográfica del primer anime de la historia creado por Osamu Tekuza, Astro Boy, y narra la historia de un niño-robot con poderes increíbles que se embarca en un viaje lleno de aventuras para enfrentarse a su identidad y a su destino.

Pocos personajes animados han ejercido una influencia tan potente y duradera sobre la cultura popular internacional como Astro Boy. El pequeño robot apareció por primera vez en 1951 como un personaje del mítico manga (cómic japonés) de Osamu Tezuka y se convirtió inmediatamente en un icono. Los enormes y expresivos ojos de Astro Boy sentaron las bases para una nueva forma de animación que se ha expandido por todo el mundo bajo el nombre de anime.

La cinta, una coproducción ente EE.UU y Japón: Maryann Garger (Ratónpolis) con Cecil Kramer (Wallace & Gromit: La maldición de las verduras), Ken Tsumura (Jorge el Curioso), Paul Wang (Las Tortugas Ninja) y Francis Kao (Las tortugas Ninja) como productores ejecutivos, se estrenará en España el próximo 24 de septiembre.

Para más información: XI Semana Internacional de cine Fantástico de la Costa del Sol

SAYONARA, SATOSHI KON

03 Septiembre 2010
De vuelta de vacaciones, nos hemos encontrado con una de las noticias más tristes del año: El maestro de la animación Satoshi Kon nos ha dejado.

Satoshi Kon nació en Hokkaido, Japón, en 1963, estudió en la Universidad Musshino de Arte y tras un breve paso por el mundo del manga (debutando en la revista Young Magazine), saltó a la animación de la mano de Katsuhiro Otomo, quien revolucionara el género a finales de los 80 con la famosa Akira. Junto a él empezó a diseñar personajes y escenarios y a escribir guiones para varios filmes, incluido Memories (1996).

Traspasó fronteras y obtuvo el éxito internacional ya con su primera obra, el thriller Perfect Blue (1998), con el que se daría a conocer en España dentro del Festival de cine de Sitges, un festival, fiel a su figura, ya que programaría cada una de sus obras. A pesar de contar tan sólo con cuatro filmes en su haber, Perfect Blue, Millenium Actress, Tokyo Godfathers y Paprika, el realizador alcanzó grandes cotas de popularidad tanto dentro como fuera de su país.

Paprika (2006) es, sin lugar a dudas, el mejor de sus trabajos como lo demuestra el éxito internacional que ha cosechado: el filme fue presentado en la sección oficial de la 63 edición del Festival de Venecia. Basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui, el Phillip K. Dick del Japón, Paprika nos conduce a un futuro lejano en el que un científico ha logrado crear un aparato con el que los psicólogos se introducen en los sueños de sus pacientes. Tras ser robado, los protagonistas deberán encontrar al ladrón mientras luchan en un universo en el que los sueños empiezan a confundirse con la realidad. Una película que sirvió de referente al propio Christopher Nolan, según sus palabras, a la hora de concebir Origen.

Más allá de su obra, lo más difícil de asumir es la pérdida a nivel personal. Los que asistimos a la primera proyección de Perfect Blue en el Retiro, o los que vimos como el director grababa con su cámara a un público entregado en el cine Prado de Sitges después de la presentación de Millenium Actress, o que celebró su cumpleaños en el pase de Paprika en el 2006, pudimos comprobar que más allá de un genio de la animación, Satoshi Kon era una gran persona.

Sayonara, Satoshi Kon.


ALCANCES DEDICA SU PANORAMA INTERNACIONAL A CHINA

03 Septiembre 2010
¿Cómo describen y analizan los nuevos directores documentalistas chinos las amplias tendencias y modas de la sociedad china actual? Con la cámara en mano, muchos de ellos, como si fueran reporteros o periodistas, estos artistas utilizan el documental para expresar sus preocupaciones. El ‘nuevo documental chino’ podría decirse que es uno de los más interesantes movimientos en las artes visuales de hoy en día.

La 42 edición de Alcances-Muestra Cinematográfica del Atlántico en colaboración con CineAsia y el CIFVF (Chongqing Independent Film and Video Festival) proponen un viaje al mundo del documental independiente chino. La mirada crítica al pasado, a ese pasado de guerras y de ‘revoluciones culturales’ está presente en documentales como Farewell, Beijing o en el cortometraje Youth’s Cementery: ¿qué fue de aquéllos a los que el régimen comunista en un momento dado truncó sus vidas? ¿Quién recuerda ahora a los centenares de muertos en una guerra de facciones, hermanos contra hermanos? ¿Saben los niños chinos de hoy en día quién fue Mao?.
Esas son las reflexiones que nos plantean parte de los documentales presentes en la muestra, mientras que otros centran su discurso en la actualidad, en la vida en las urbes o bien en hechos o sucesos contemporáneos: como en Disorder donde el caos de humanos y animales se mezcla con el tráfico, la polución y el desorden de la gran urbe; o en el cortometraje Scrape, en el que la valiente directora se enfrenta a la burocracia y sus marañas en la propias dependencias policiales; o en Taxi donde a través de los pasajeros que se suben a él podemos adivinar las carencias e incongruencias de la sociedad china (“¿se puede ser comunista y católico?”, pregunta en un momento dado nuestro conductor protagonista); o como el documental Red White que analiza cómo la gente sobrevive a un hecho tan duro como un terremoto (el ocurrido en Mayo de 2008 en la provincia de Sichuan).

Fechas: Del 09 al 18 de Septiembre
Ciudad: Cádiz
Sedes: Gran Teatro Falla, Multicines Al-Andalus, Baluarte de la Candelaria, Centro Cultural Reina Sofía.


Para más información: Alcances y CineAsia

LA FILMOTECA DE CATALUNYA PROYECTA UNA PANORÁMICA DEL NUEVO CINE FILIPINO

03 Septiembre 2010
Como ocurre con harta frecuencia incluso en cinematografías nacionales geográficamente más cercanas, también la filipina ha sufrido siempre el desconocimiento de la historiografía y de la programación cultural hispanas. Un cine lejano en el espacio, es cierto, pero en el fondo culturalmente cercano (conviene recordar que el primitivo cinematógrafo llegó al país cuando aún era colonia española, y por manos españolas), ha sido más una excepción en la programación de filmotecas y de centros culturales, o en los festivales, donde a duras penas un Lino Brocka se colaba, en la década de los ochenta, como invitado ocasional en la programación de certámenes como San Sebastián, por entonces, nuestra ventana abierta más importante al cine internacional.

La retrospectiva que la Filmoteca de Catalunya ofrece, en colaboración con el Festival de Granada Cines del Sur, abarca básicamente desde la década de los setenta hasta la actualidad. En ella están representados los nombres clave de dicha evolución, como Eddie Romero o el del responsable de poner a Filipinas en el mapa de los festivales entre los setenta y los ochenta, Lino Brocka, cuyo Insiang, 1976, tanto anticipa, en su dramático retrato de una Manila popular, la que será luego la inspiración de directores más jóvenes, como Brillante Mendoza, bien conocido por los espectadores granadinos; o la del Jeffrey Jeturian de The Bet Collector, 2006. Pero también la del fundamental Mike de León (Rites of May, 1976), la del no menos central Ishmael Bernal (cuya hipnótica, pesadillesca Manila by Night / City after Dark, 1980, ha sido recientemente homenajeada por dos de los jóvenes valores del emergente nuevo cine filipino, Adolfo Alix Jr. y Raya Martin), o el inclasificable y apasionante Kidlat Tahimik (Turumba, 1981).


Para más información: Filmoteca de Catalunya
Películas: Programa Filmoteca1-12 de Septiembre
Películas: Programa Filmoteca13-26 de Septiembre

CICLO DE CINE: "CUENTOS DE COREA DEL NORTE"

03 Septiembre 2010
En el marco de la exposición Corea del Norte: el peso de la historia, Casa Asia presenta el ciclo de cine Cuentos de Corea del Norte. Los relatos describen la vida cotidiana de los habitantes de este país y de la sociedad que han construido. Las películas se proyectarán los sábados del mes de septiembre y octubre en la sede de Casa Asia en Barcelona.

Las películas que podrán verse a lo largo de septiembre, de forma totalmente gratuita, en el Auditorio Tagore de Casa Asia son:

Sábado 4 de septiembre de 2010
19.30 h La Florista (The Flower Girl)
Dir.: Choe lk-gyu, Pak Hak. Año: 1972. Ficción. 121. VOSE
Para mantener a su madre enferma durante la dominación japonesa, una joven que vende flores escoge el camino de la revolución en busca de la felicidad. Esta película ganó el Premio Especial en el Karlovy Vary International Film Festival.

Sábado 18 de septiembre de 2010
19.30 h Isla Wolmi (Wolmi Island)
Dir.: Cho Kyong-sun. Año: 1982. Ficción. 92. VOSE
Para responder el contraataque general del ejército popular de Corea, el ejército de EE UU intenta desembarcar en Inchon. Los heroicos soldados de la isla Wolmi resistirán durante tres días frente a cincuenta mil enemigos.

Para más información: Casa Asia

Resultados 11-20 de 159 noticias (16 páginas)

 
 
 
 
Quiénes somos  |  Nuestro trabajo  |  Histórico Actividades  |  Agenda  |  Publicaciones  |  Blog  |  Contacto  ]
 
Página principal España Estrenos de Cine Cartelera DVD Noticias Nuestro Trabajo Blog Webs del Mes Webs Distribuidoras Envíanos un mail Mapa Web